Fin dalla prima immagine, ci ritroviamo in un piccolo e vecchio albergo di provincia, testimone silenzioso di storie passate. Qui, una donna vive la sua attesa, immersa in un'atmosfera sospesa tra realtà e sogno. L'audiovisivo ci invita a spiare attraverso la sua finestra, mentre la sera avvolge la città e un messaggio, forse reale, forse solo immaginato, sembra bussare alla porta.

Questo progetto fotografico racconta anni di fermento, non solo quello dei luppoli e dei malti, ma anche quello delle persone che, con la loro energia, hanno reso vivo questo sogno. Le immagini catturano l’equilibrio tra precisione e improvvisazione, tra la chimica sapiente della produzione e la convivialità dei momenti condivisi. Da un lato, la cura meticolosa dei mastri birrai in ogni fase della creazione; dall'altro, la leggerezza di una chiacchiera, di un brindisi, di un sorriso.

L'uso di citazioni profonde e di una narrazione visiva delicata, ci fa riflettere su come le persone non svaniscano davvero, ma continuino a vivere negli spazi, negli oggetti e nelle fotografie che hanno reso proprie. "Non so dove vadano le persone quando scompaiono, ma so dove restano" non è solo una frase, ma il filo conduttore di un'opera che ci invita a onorare il passato e a custodire la memoria nel cuore di ogni luogo. 

L'audiovisivo "La fine del silenzio" nasce da un'intuizione profonda maturata durante il periodo post-Covid. Frequentando una stazione ferroviaria di provincia, l'autore ha percepito una dualità emotiva unica: istanti di vero silenzio e tranquillità che convivono con la latente sensazione di ansia. Questa tensione è alimentata dalla consapevolezza che, dopo poco, un treno sarebbe passato con il suo fragore, mettendo fine a quella pace momentanea.

L'audiovisivo "Barbalbero" trae ispirazione dalle parole commoventi dell'omonimo personaggio de "Il signore degli anelli" di J.R.R. Tolkien: “A nessuno importa più degli alberi,ormai”. Questo viaggio fotografico non è solo un omaggio agli Ent, gli uomini-albero custodi dei boschi, ma un manifesto per la protezione del nostro pianeta e delle specie naturali minacciate.

Accompagnato dalla suggestiva musica di Lorenzo Lugari, l'audiovisivo ricrea fedelmente le sensazioni provate dall'autore: la tranquillità del luogo, il senso di solitudine e l'importanza di questi discreti guardiani della laguna. È un invito a rivolgere lo sguardo verso ciò che solitamente passa inosservato, svelando la bellezza e il ruolo di un elemento fondamentale nel cuore di Venezia.

L'audiovisivo "Panta Rei" nasce dall'osservazione di un luogo quotidiano, il torrente Enza, che si trasforma in una profonda riflessione filosofica. Sostando su un ponte, l'autore ha percepito come il continuo fluire dell'acqua, i suoi salti, i mutevoli depositi di sabbia e ghiaia, e la vegetazione che resiste alle piene, siano una perfetta metafora del concetto eracliteo del "Panta Rei", ovvero "tutto scorre".